С чего начать, если ты хочешь научиться писать музыку
Полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. Любое искусство становится в разы интереснее, если ты в курсе, как работают его произведения изнутри. Заменяя дурацкое созерцание на исследование, мы, в целом, становимся умнее.
И если раньше для изучения искусств требовалось слишком много всего, то теперь достаточно лишь компьютера с парой аксессуаров — и вот ты уже готов сделать что-то своими руками.
Например, освоить базовые навыки сочинения музыки, которую потом, может быть, кто-нибудь захочет послушать. Или купить.
Кадр из фильма «Амадей» — кстати, если ты его не видел, то срочно исправься.
Ничего не получится, потому что у меня нет образования
Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.
Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.
Я не умею читать с листа
Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.
Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.
Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.
Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.
Базовый комплект
Если ты не владеешь ни одним музыкальным инструментом, но очень хочешь изливать душу в форме упорядоченных звуков, будет достаточно купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем определиться с программой, в которой предстоит работать. Если ты имеешь дело с Windows, то для начала попробуй простейшую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия). А на макбуках по умолчанию установлена Garage Band, ее больше чем достаточно.
Компактный вариант от M-Audio. Подключается по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.
Клавиатура же в первую очередь нужна для наглядности. Матерому композитору для работы она не требуется: человек с опытом способен зайти в редактор и написать музыку в полной тишине, как html-программист.
Тому же, кто хочет понять, как тут все устроено, и что какие звуки издает, пригодится инструмент, с которого музыку начинают изучать и дети.
Вот «до», вот «соль», — на клавишах все куда очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.
Что делать дальше
Вооружившись всем необходимым, для начала стоит попробовать повторить тех, кто тебе нравится. К примеру, если ты решил поинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, есть смысл попытаться «снять» пару их хитов, хотя бы фрагментарно.
Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: или играют круговые упражнения, или разучивают произведения великих. Но у нас с тобой свои великие, правильно? Выбери несложную песню, попробуй уловить мелодию и повторить ее, нажимая клавиши.
Обещаем: в течение первой дюжины подходов ты будешь чувствовать себя круглым идиотом — звучит-то просто, а в исполнении все это как минимум не удобно. Через некоторое время выработается привычка, разомнутся пальцы и появится уверенность; главное — не отступать. Иначе единственный вывод, который ты сделаешь, будет состоять в том, что писать музыку сложно. Хотя это не так.
Если знать, как устроена композиция, единственное, что останавливает тебя от написания хита уровня «Не сыпь мне соль на рану», — твоя собственная фантазия, не более.
Просто. Нажимай. На кнопки
Раз уж взялся, запускай свою музыкальную машину как можно чаще и играй то, что уже запомнил.
Рано или поздно это приведет к тому, что ты осмелеешь и начнешь импровизировать, обогащая (скорее, похабя) чужие этюды собственными.
Случайные попадания в какие-то ранее неизведанные ноты приведут к тому, что ты научишься сочинять — сперва совсем простые вещицы, а затем все более и более комплексные.
Не относись к этому слишком серьезно
Главная ошибка всех, кто начинает делать что-то просто из любви к искусству, состоит в том, что такие люди скоропостижно начинают корчить серьезное лицо и говорить окружающим, что они «инди» или «музыканты».
Никакой ты не этот — ты просто любознательный дилетант.
Принимай всю критику во внимание и относись к ней смиренно — ну правда, неужели можно рассчитывать на стремительное признание, если ты буквально вчера впервые услышал, как из-под твоих рук звучит виртуальный рояль?
группу
Если ты вдруг понял, что всю жизнь именно этого и хотел, и из сиюминутного увлечения музыка переросла в мало-мальски серьезный приоритет, найми репетитора. Теперь, когда у тебя есть базовое представление о том, как все работает, можно смело идти учиться более профессиональным вещам.
В то же время, не нужно ставить на себе крест, если кто-то из близких скажет, что это «не твое», и вообще ты зря тратишь время.
Изучение музыки, даже бытовое и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, плюс, при должном рвении у тебя откроется возможность заработать на этом каких-нибудь денег — потому что сейчас все вокруг снимают рекламу и делают игры, которые нуждаются в звуковом оформлении. В конце концов, ты приобретешь навык, которым сможешь позже поделиться с детьми.
А твой недоброжелательный родственник только и может, что ходить в магазин со своими пакетами.
Источник: http://disgustingmen.com/music/how-to-start-composing-music
Как начать писать музыку
Как-то раз ты посетил вечеринку в одном из модных столичных клубов, где в лучах светомузыки узрел человека, который экстатично нажимал клавиши и кнопки, извергая при этом звуки, доселе неизвестные человеческому уху. Ты подумал: «Да, я тоже так хочу, это именно то, что мне нужно».
Вот ты твёрд и полон решительности во что бы то ни стало писать электронную музыку, но с чего же начать?
Во-первых, тебе нужен компьютер (спасибо, кэп).
Далее – софт. В этой статье мы будем работать с программой Ableton Life (но также эту функцию вполне успешно выполнят такие секвенсоры, как FL Studio, Logic, Cubase и др.) Скачать Ableton можно, к примеру, тут.
Программа Ableton Life была создана двумя немецкими программистами. Их главный слоган — «Сделано музыкантами для музыкантов». В чём же преимущество Ableton Life? Ableton, в отличие от остальных, кроме режима аранжировки имеет ещё и режим сессии, что крайне, нет, даже ЧРЕЗВЫЧАЙНО удобно и абсолютно незаменимо при живых выступлениях.
Итак, у тебя есть компьютер с установленным Ableton-ом. Ну, уже можно творить?
Теоретически – да. Но это будет ужасно неудобно, особенно если ты совсем новичок в музыкальных делах.
Крайне рекомендуется вдобавок ко всему приобрести/найти/украсть/отжать простейшую MIDI-клавиатуру: набор чёрных и белых фортепианных клавиш.
Например M-AUDIO OXYGEN 25 3RD REFRESH.
Зачем? Для того, чтобы физически ощущать то, что ты делаешь, иначе процесс создания музыки превратится в математику.
Допустим, всё это у тебя уже есть. Тогда, наконец, переходим непосредственно к делу!
Ты открываешь Ableton и видишь ЭТО.
Не стоит пугаться, тут всё предельно просто.
Как объяснял на уроке Вова Потапенко, представь, что выделенные для наглядности оранжевым цветом столбики – это музыканты: барабанщик, басист, балалаечник, варганист – что душе угодно. Твоя задача – раздать им партии. (В этом видео Вова Потапенко рассказывает, как подключить midi контроллер к Ableton Live, чтобы это сделать видео.)
То, что ты видишь на экране, и есть знаменитый режим сессии. Горизонтальные, выделенные (нами) синим полоски – это так называемые «сцены», переключая которые, ты в скором будущем выстроишь драматургию своего трека.
Вова отмечает 4 главных качества, которые нужны человеку для написания электронной музыки:
1) слушательский опыт: слушайте музыку разных направлений и стилей, это значительно расширит ваш кругозор и понимание того, каким в итоге должен получиться трек;
2) элементарное знание теории музыки;
3) владение каким-либо музыкальным инструментом (а иначе как наиграть мелодию?);
4) знание программы, в которой работаешь (дабы использовать все её возможности по максимуму).
Любая композиция состоит из СЭМПЛОВ — небольших звуковых фрагментов, вырезанных из записи.
То есть, если ты возьмёшь песню Киркорова «Зайка моя» и вырежешь слово «зайка» или, скажем, пару секунд проигрыша – это всё будут сэмплы.
Они делятся по длительности на «лупы» (loops) и так называемые «one shot сэмплы».
loopone shot
То есть «луп» — это, исходя из нашего примера, «брэйк» целиком, а «one shot» — только один короткий удар.
Вова Потапенко советует всем работать как раз с «one shot» сэмплами, потому что, во-первых, они дают больше свободы, а во-вторых, используя их, ты действительно создаёшь СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ трек, а не собираешь его из чужих, уже готовых кусочков.
В принципе, Ableton имеет стандартную библиотеку сэмплов, но, как правило, их бывает недостаточно для того, чтобы раскрыть всю задумку автора. Исходя из этого рекомендуется «накачать» сэмплов, да побольше.
Например, отсюда.
Если ты человек, далёкий от музыки, то тебе придётся минимально изучить гармонию, чтобы не допускать дисбаланса в своём треке. Можно использовать гармонические таблицы, например, такие:
По словам Вовы, для успешного трека очень важно, чтобы каждый инструмент как бы рассказывал свою собственную историю, был живым. Не стоит бояться непопадания в ритмическую сетку – так трек будет звучать естественно, ведь даже самый виртуозный музыкант не играет на 100% ровно в ритм.
О том, как начать записывать, вам расскажет непосредственно преподаватель школы Ableton Вова Потапенко: ВИДЕО.
Нужно помнить, что главное – это ваши уши, и только они подскажут, как нужно делать правильно.
Смотрите видеоуроки, читайте, слушайте, пробуйте.
А ещё можете записаться в Ableton школу к Вове Потапенко, и он вас всему научит!
Наталья Куницкая (Mustelide) – выпускница Ableton School Belarus, фото взято отсюда.
Послушать её творчество можно здесь.
Послушать Вову Потапенко здесь.
Дек 7, 2015Анастасия Казакова
Источник: https://irl.by/art/music/music-creation.html
Создание музыки с нуля. FL Studio для начинающих
Приветствую вас друзья! Это первый урок по созданию музыки на компьютере, и я не буду долго мучить вас теорией, мы сразу приступим к практике и сделаем свой первый саундтрек.
Многие школы изначально предлагают выучить нотную грамоту, ознакомиться с сольфеджио, и очень часто в уроках пишутся длинные вступления о теории музыки… это, конечно, все очень важно, но у меня совершенно другой метод.
Я считаю нужно попробовать инструмент сразу, почувствовать его звучание, ощутить первый восторг! Это разогреет интерес, спровоцирует желание работать и учиться дальше. А потом уже можно постепенно, понемножку заняться теорией.
Если же ученика загрузить теорией изначально, то у него может запросто пропасть интерес и желание обучаться музыке. Поэтому не буду здесь долго писать сложными и непонятными выражениями, а постараюсь максимально понятно и простыми словами рассказать вам, как создавать музыку на компьютере.
Для этого у вас уже должен быть установлен FL Studio 10 или другой версии. Если не установлен, то читаем эту статью. Этот урок исключительно для начинающих музыкантов (обучает музыке с нуля). Если вы уже не новичок, то вам можно перейти в более серьезный раздел — это сюда. Итак вы готовы?
Поехали!!!
Открываем программу FL Studio. И первое на что надо обратить внимание — это панель инструментов (Tool Bar).
Кстати, проверьте, все ли панели у вас открыты. Щелкните правой кнопкой на пустой плоскости (на рисунке обозначено красной точкой).
Все эти кнопки могут вам пригодиться в последствии, а сейчас мы будет работать с панелью окон (обведена красным) и сверху я подписал горячие клавиши (F5, F6, F7, F8, F9) для быстрого вызова этих окон.
Нажимаем клавишу F6 и у нас появляется Step Sequencer (Пошаговый секвенсор), на рисунке обведен желтым, по сути, сейчас он нам нужен только для того, чтобы видеть рабочие инструменты, инструменты которые мы будем использовать в нашем FL-проекте.
И по умолчанию там загружены только 4 инструмента — в данном случае это сэмплы ударных: Kick — это большой барабан (в народе называется «бочка»), Clap — это хлопок, Hat — тарелка, Snare — малый барабан. Этого достаточно чтобы сделать простейший ритм ударников (ударных инструментов).
Поэтому не будем тянуть кота … и быстренько набросаем простой бит 4×4.
Для этого нажимаем F7 — открывается окно Редактор Клавиш (Piano Roll). И ставим 4 ноты (смотрим рисунок) напротив клавиши C5.
C5 — это нота До — это основная центральная нота, поэтому желательно ударные выстраивать на этой линии, иначе они могут у вас не естественно звучать.
Затем нам нужно выбрать Хлопок, это можно сделать в Step Sequencer (F6), но можно еще проще — в верхней части Piano Roll щелкаем кнопкой мыши на слово Kick (это наш активный барабан) и в выпадающем списке выбираем Clap (как на картинке сверху). Теперь ставим две ноты хлопка. Нажимая пробел, можно прослушать что у нас получилось.
Итак, мы самостоятельно пишем музыку с нуля. Двигаемся далее, выбираем сэмпл Hat и пишем 4 ноты тарелок, как на рисунке ниже.
Смысл заключается в том, что тарелки будут чередоваться с барабаном и такая комбинация задаст танцевальный ритм. Можно прослушать, нажимая пробел. Уже неплохо, не правда ли!!? Уже появляется настроение.
Нажимаем клавишу F5 — появляется PlayList (плейлист).
Я думаю, хорошо бы сразу в первом уроке понять сущность аранжировки. Так вот аранжировку создают именно в окне PlayList. Только что мы создали партию ударных, теперь нам надо их разместить как отдельный слой в окне аранжировки (т.е. в PlayList).
Нажимаем на самый первый трек (Track 1 — дорожка 1), вот такой кисточкой (как на рисунке, эта кисточка будет вместо курсора мыши).
Если выскочит менюшка — выбираем Pattern 1, и ставим наш первый барабанный луп — точнее, это 1 такт аранжировки у нас уже написан! Ура! С чем вас и поздравляю!
Далее можно просто провести, как кисточкой, от 2 по 8 такт, и у нас образуется 8 прописанных тактов, а это уже целых 14 секунд музыки. Это невероятно!., но факт 🙂 У вас все получится 🙂
Но теперь нам нужен бас! Если барабаны — это ритмическая основа музыки, то Бас — это тональная основа музыки, и без него трек просто потеряет мощность и харизму.
Поэтому следующим этапом мы создадим бас.
Сначала нам нужно выбрать Степ секвенсор (F6), потом по любой кнопке (например, Snare) кликаем правой клавишей, и в выпадающем списке выбираем «Вставить > BooBass» .
Внимание, важный момент, сейчас нам нужно выбрать второй Паттерн — это будет второй слой аранжировки, ведь бас может звучать отдельно от ударных на разных этапах развития музыки. Поэтому идем на панель инструментов Tool Bar и, зажимая левую кнопку мыши, перетягиваем цифру 1 на цифру 2.
Теперь мы на втором паттерне и дальше рисуем ноты баса в piano roll F7, ставим ноты (как на рисунке ниже), заполняем 4 такта.
A4 — это нота Ля, F4 — Фа, G4 — Соль, кто играет на гитаре с этой расшифровкой уже знаком 😉 И обратите внимание, на картинке снизу есть вертикальные салатовые черточки — это громкость нот, в данном случае давайте их сделаем повыше (погромче), чтобы бас звучал сильней и уверенней.
Следующим этапом будет опять PlayList, нажимаем F5 и проводим кисточкой теперь уже по второй дорожке (Track 2) на всю длину 8 тактов.
Если мы нажмем пробел, то услышим как звучит наша бас линия, чтобы слушать всю аранжировку — нужно переключиться в режим song на панели Tool Bar (смотрите рисунок).
Напоминаю, тема урока: Написание музыки с нуля для начинающих. Цель: научиться создавать свой трек на компьютере быстро и просто
Основа музыки готова, но это только основа, дальше надо обогатить музыку партией струнных. Сразу ставим паттерн 3, ведь струнные это отдельный слой аранжировки. Потом в Step Sequencer F6 и также как мы вставляли BooBass, теперь вставляем, например, синтезатор Wasp.
Мы создаем простой саундтрек на компьютере и поэтому я решил использовать простой синтезатор Wasp. В каждом плагине есть квадратик в левом верхнем углу, кликаем мышкой и выбираем Presets > PadFatwsaws — это пэд похожий на звучание струнных, хотя с немного космическим оттенком.
Ну, и тем лучше для создания электронной музыки.
Далее, пишем вот такую гармонию на 4 такта в тональности Ля-минор (смотрим рисунок ниже).
Заходим в PlayList (F5) и добавляем Pattern 3 на третью дорожку (Track 3). Жмем пробел, слушаем. Wasp звучит как-то сильно громко по отношению ко всей музыке, поэтому надо уменьшить звук именно для Wasp.
Открываем Step Seq (F6) и слева от кнопки PadFatwsaws крутим ручку громкости. Так как струнные — это не главная мелодия трека, то звучание должно быть где-то там на фоне, каждый может отрегулировать на свой вкус, я оставил громкость на 42%.
Кстати, процентное отношение громкости можно смотреть на индикаторе под главным меню фрути лупса (смотрите на картинке).
Мы учимся создавать музыку на ПК, и наша композиция уже звучит очень приятно, но для полноценной аранжировки не хватает мелодии.
Переключаемся на 4 паттерн, F6 в секвенсор вставляем новый синт, я выбрал SimSynth (preset > default), настройки по умолчанию. Открываем Piano Roll (F7).
Мне пришла в голову простая, но очень эффектная секвенция (секвенцией, кстати, называют любой мотив написанный в секвенсоре, как правило это что-то не сложное и повторяющееся). Попробуем этот мотив положить на нашу музыку.
Смотрим ноты на рисунке и видим, что первых 3 такта мотив повторяется, а на четвертом меняется на основе баса. В этом и есть сила музыки! Когда по законам гармонии ноты соединяются в аккорды, но об этом мы будем разговаривать позже, а сейчас просто копируем ноты.
Пишем музыку с нуля в FL Studio. Уроки для начинающих
Нажимаем Play и слушаем. Все гениальное просто! Можно сказать и так. Ну, по крайней мере для первого трека в FL Studio — получилось очень неплохо.
Дальше можно развивать музыку другими инструментами, добавить ударные отбивки, переходы, спец.эффекты. Но это уже тема для других уроков.
Я надеюсь, что смог вам понятным и простым способом показать основы создания музыки в FL Studio.
А также на нашем сайте… В каждой статье. В каждом уроке. Можно скачать *.FLP файл (это файл который можно открыть в FLStudio), в котором можно посмотреть все ноты, строение аранжировки и, конечно, послушать музыку. Таким способом на много проще и удобней будет учиться создавать музыку. Поэтому предлагаю вам скачать FL проект этого урока.
Скачать flp проект. Урок 1
Если у вас возникли какие-то проблемы, то вы можете скачать в интернете «FL Studio мануал на русском» где очень подробно расписаны все кнопочки и лампочки, и их всевозможное предназначение. А также пишите вопросы в комментариях, как говорится… чем смогу, тем помогу!
Источник: http://neo-klass.ru/uroki-sozdanie-kompyuternoy-muzyki/sozdanie-muzyki-s-nulya-fl-studio-dlya-nachinayushchih/
Как писать музыку на компьютере? Основные этапы
«Как писать музыку на компьютере?» – вопрос достаточно актуальный в нашем быстроразвивающемся и компьютеризированном обществе. Многие творческие личности, не имея должного музыкального образования, выбирают в качестве инструмента для написания музыки именно компьютер.
ПК обладает всем необходимым инструментарием для создания полноценных, качественных и красивых композиций.
Так, как писать музыку на ПК?
В этой статье я хочу рассмотреть основные этапы написания композиций на компьютере и рассказать о тех умениях, которыми необходимо обладать для создания своих собственных треков в домашних условиях.
Как писать музыку? Этапы создания музыкальной композиции
На этом этапе пишется основа трека: основная мелодия и некоторые дополнения к ней.
Этот творческий процесс, где нет никаких ограничений. Здесь не существует шаблонов и законов.
Главный инструмент – это ваши уши.
Вам необходимо заложить фундамент, придать мелодии естественности, красоты, глубины. Это, наверное, самый интересный и приятный этап создания композиции. Вы как художник, начинаете все с чистого листа. В дальнейшем вы будете отталкиваться от основы трека, от первых набросков. Какими они будут, решать вам.
На этом этапе создаётся оформления основной идеи трека. Вы пишете дополнительные мелодии для баса, пэда, синтов и т.д. Вы занимаетесь подбором инструментов, экспериментируете с темпом.
От этого зависит, насколько хорошо вы сможете подчеркнуть основу трека и придать ему целостности. Внимательно поработайте с аранжировкой.
Все инструменты должны гармонировать между собой и дополнять основную мелодию.
От грамотного сведения композиции зависит читаемость трека. Здесь нужно учитывать правильное расположение инструментов в пространстве. Используйте для этих целей инструменты панорамирования и настройки эффекта реверберации.
Также уделите особое внимание громкости каждого от дельного инструмента и не забудьте про частотную коррекцию. Каждый отдельный инструмент должен занять свой частотный диапазон. Работайте с эквалайзером аккуратно. Смотрите не переусердствуйте.
Помните! Лучшая эквализация – это её отсутствие.
На этом этапе сведённый трек подвергается окончательной обработке. Здесь особое внимание стоит обратить на насыщенность и плотность композиции. И не забудьте про моносовместимость, если хотите услышать свое произведение по радио. Также будет не лишним послушать готовый трек на разной акустике. Качество записи должно быть приблизительно на одном уровне.
Не так важно какую программу вы хотите использовать. Будет это FL Studio, Cubase, Reason, Sonar или другой программный секвенсор. Самое главное, чтобы вам было комфортно в нем работать. Хорошие хиты пишут не программы, а люди.
Итак, мы рассмотрели основные этапы написания музыки на компьютере.
В следующих статьях я обязательно более подробно остановлюсь на теме сведения треков и процесса мастеринга. Более углубленно разберу вопрос: «Как писать музыку?». Здесь же я привёл общую последовательность создания качественного музыкального произведения.
Если вам понравилась статья, обязательно поделитесь ей с друзьями в социальных сетях, нажав на соответствующую кнопку ниже.
Удачи в творчестве!
Источник: http://fierymusic.ru/raznoe/kak-pisat-muzyku-na-kompyutere
Как создать трек и написать электронную музыку, уроки сведения
Музыку любят все. Кто-то — классическую, а кто-то — электронную. И на определенном этапе, когда в голове крутится совершенно новая мелодия и звуковые эффекты, руки сами тянутся к аппаратуре, и начинается процесс создания музыкального шедевра.
Прежде чем писать электронную музыку не только для себя, но для аудитории, нужно узнать, как правильно сделать трек.
Нужно знать особенности стилей, как сводить треки, какие звуки можно миксовать и на каком этапе.
Одним словом, чтобы знать, как написать свой трек так, чтобы он «порвал слушателей» нужна практика и знания. А мы приведем краткий перечень действий, которые могут стать планом на пути к супер-треку.
Итак, чтобы писать электронную музыку у вас, как минимум, должны быть:
- музыкальные инструменты,
- программа, в которой пишут музыку,
- записывающее устройство
- профессиональная программа для работы с аудио-файлами.
Когда замысел трека созрел, собираем наш музыкальный арсенал и начинаем творить.
В программе для написания музыки (хорошая репутация у программы FL Studio) делаем основную тему, накладываем подходящие эффекты и добавляем необходимый бит.
Чтобы звук был более живой, используем инструменты: через микрофон с помощью программы для записи аудиофайлов записываем инструментальные треки на компьютер.
Тут же накладываем спецэффекты, редактируем звуковую дорожку и сохраняем в нужном формате.
С помощью программы для работы с аудио-файлами отбираем подходящие звуковые дорожки и сводим их. Можно добавить спецэффектов, после чего сохраняем файл и наслаждаемся его звучанием.
Разумеется, чтобы красиво и уместно звучали все звуки в вашем файле, нужно знать, как сводить треки.
Сведение музыки — это оптимальная балансировка треков: установка уровня громкости, панорамы (положение звуковой дорожки в пространстве) и ревербации (положение треков по глубине сцены).
Опытные ди-джеи могут дать вам единичные уроки сведения музыки, но лучше обратиться в школу электронной музыки, где поэтапно, от простого — к сложному, вы научитесь создавать потрясающие треки.
Приходите к нам и вопрос «как написать свой трек» или «как написать электронную музыку» отпадет сам собой.
Школа «Е» научит вас:
Источник: http://ee.kh.ua/kak-sozdaut-treki.html
Как начать писать музыку самому. Часть 1
Забавное сообщение на форуме дж.ру — некий unctrl писал, что очень хочет писать свои треки во фруктах (fruity loops), но у него не складывается с креаторством, не пишется мелодия, не растет кокос (смайл).
В общем, мой совет, как начать писать свои треки.
Как верно заметил morethenjustsam, умение играть на гитаре и пианино оч способствует в написании основной темы трека.
Опять же можно записывать свои семплы, дергая струну и наигрывая аккорды, записывая звуки через самый обычный микрофон, затем извращая и обтачивая их в плагинах в совершенно невообразимые сочетания ) Первый шаг к созданию своей музыки — создание своих семплов.
Зачастую дома нет возможности делать качественные семплы, но фильтры (например, программа Audition) отл умеют чистить звук от шумов и тп.
Но хватит о семплах, эта отдельная долгая тема ) В первую очередь для того что бы писать, нужно научиться слушать музыку.
Оч полезно научиться раскладывать звучащий трек на дорожки — это фактически открывает дорогу в мир музыки. Советую попробовать вот что: подбираешь в плейлист любимые треки. одеваешь наушники (хорошие). Свет — мягкий полумрак. Устраиваешься лежа на диване (главное не заснуть
Источник: http://piroliz.com/?p=127
Как писать музыку на компьютере
В современном мире с быстроразвивающимися компьютерными технологиями и обществом, идущим со всеми новинками в ногу, часто возникает вопрос, как писать музыку на компьютере? Чаще всего, творческие личности, как профессиональные музыканты, так и самостоятельно освоившие музыкальную грамоту, выбирают компьютер в качестве инструмента для создания своих музыкальных шедевров.
Написать качественную музыку на компьютере действительно возможно, благодаря огромному количеству разнообразных программ созданных именно для этих целей. Ниже рассмотрим основные этапы создания композиций на ПК при помощи специальных программ, естественно ими необходимо уметь пользоваться хотя бы на начальном уровне.
Этап первый. Идея и наброски будущей композиции
На этом этапе проводится самая творческая работа без каких-либо ограничений. С чистого листа создаётся основа композиции – мелодия, ей необходимо придать глубину и красоту звучания. После того как будет определён окончательный вариант мелодии следует поработать над аккомпанементом. В дальнейшем всё строение произведения будет отталкиваться от проделанной работы на первом этапе.
Этап второй. «Одеваем» мелодию
После того как мелодия и аккомпанемент готовы, следует добавить в композицию инструментов, то есть наполнить её красками для усиления основной темы. Необходимо написать мелодии для баса, клавишных инструментов, электрогитары, прописать ударную партию.
Далее следует подобрать для написанных мелодий звучание, то есть поэкспериментировать с различными инструментами, можно поработать над различными темпами.
Когда звучание всех прописанных инструментов будет гармонично звучать и подчёркивать основную тему, можно переходить к сведению.
Сведение – это наложение всех прописанных партий для инструментов друг на друга, смешения их звуков в соответствии с синхронизацией времени проигрывания. От правильного сведения инструментов зависит восприятие композиции.
Важным моментом на данном этапе являются уровни громкости для каждой партии. Звучание инструмента должно быть различимо в общей композиции, но в тоже время и не заглушать другие инструменты. Также можно добавить специальных шумовых эффектов.
Но с ними необходимо работать очень аккуратно, главное не переусердствовать, иначе можно всё испортить.
Этап четвёртый. Мастеринг
Четвёртый этап, он же окончательный в вопросе как писать музыку на компьютере, это мастеринг, то есть подготовка и перенос записанной композиции на какой-либо носитель.
На данном этапе следует обратить внимание на насыщенность, чтобы ни что не воздействовало на общее настроение произведения. Ни один из инструментов не должен выделяться на фоне других, если обнаружено нечто подобное, следует вернуться к третьему этапу и доработать.
Также необходимо прослушать композицию на различной акустике. Запись должна быть приблизительно одного качества.
Абсолютно не важно, какой программой вы будете пользоваться для создания музыки на компьютере, так как создано их великое множество. К примеру, программа профессионального создания музыки FL Studio, лидер по популярности среди музыкантов. Cubase SX, также очень мощная виртуальная студия, признанная многими знаменитыми ди-джеями и музыкантами.
На одном уровне с перечисленными виртуальными студиями звукозаписи стоят Sonar X1 и Propellerhead Reason, так же являющиеся профессиональными студиями по записи, редактированию и сведению композиций. Выбирать программу следует из индивидуальных потребностей и возможностей музыканта.
В конечном счёте, качественные и популярные произведения создаются не программами, а людьми.
Автор – Станислав Колесник
Давайте послушаем пример музыки созданной при помощи компьютерных программ:
Источник: http://music-education.ru/kak-pisat-muzyku-na-kompyutere/
Три способа научиться писать электронную музыку
Конечно, понимание таких важных вещей, как нотная грамота, лады или взаимодействие инструментов, очень важно. Однако в электронной музыке на первый план выходит чувство ритма, гармонии и свободы.
Часто, окончив музыкальную школу, дети отказываются от дальнейшей работы с музыкой, ощущая себя скованными множеством условностей и законов классического звучания.
И лишь немногие делают шаг к свободе самовыражения, задаваясь вопросом: как научиться писать электронную музыку. Тех, кто не учился в музыкальной школе, останавливает незнание базовых основ.
Но не расставаться же с мечтой из-за недостатка информации? Тем более, что для написания электронной музыки есть множество путей, здесь представлены лишь три из них:
- Читать руководства и применять полученные знания.
- Оцифровывать инструментальную музыку.
- Обучиться у реальных композиторов.
На самом деле, толковые самоучители существуют, однако, чтобы действительно научиться создавать музыку по ним, необходима огромная мотивация и самодисциплина. Усердно занимаясь каждый день, можно достичь больших успехов даже не имея базовых знаний о музыке.
Этот способ подходит для тех, кто ищет новое звучание и уже умеет создавать гармоничную музыку сам. Возможно, благодаря школе искусств, возможно — выучив несколько базовых композиций по самоучителю. В любом случае, этот способ может дать многое, недаром Дэвид Боуи применял цифровые эксперименты в своих гениальных творениях.
В этом случает не будет мучительного поиска верного пути, ведь учитель подскажет и объяснит, помогая как можно полнее раскрыть творческий потенциал. Кстати, именно обучение у настоящего музыканта может обеспечить выход ваших творений «в свет» — на сцену клуба или в качестве саундтрека к фильмам.
Возникает резонный вопрос: где же найти учителя, который сможет объяснить основы создания музыки, поможет преодолеть все сложности и укажет подводные камни в сведении треков? Как правило, научиться писать электронную музыку можно в школах дидженинга.
Например у нас, в школе диджеев и продюсеров SoundInstructor, существует специальный курс «Создание музыки» для обучения созданию компьютерной музыки с нуля. Он позволяет не только получить основные знания, но и записать первые треки в течение месяца.
А ведь первый результат — это самый главный мотиватор на сложном пути музыкального творчества.
Источник: http://www.soundinstructor.ru/index.php?WOLFPAGE=news/articles/article-05-02-16-three-steps-to-music
Как научиться писать музыку? | ServiceYard-уют вашего дома в Ваших руках
Очень полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. И если вы очень любите слушать музыкальные произведения, то надеемся, вас заинтересует вопрос, как научиться писать музыку.
Это не настолько сложно, как может показаться на первый взгляд. Конечно, мирового признания без специального образования трудно добиться, но научиться писать симпатичные композиции по силам каждому.
Сегодня мы расскажем, что необходимо знать и какие навыки иметь, чтобы творить и делать свою музыку.
к содержанию ↑
Необходимые навыки
Желательно, перед тем, как научиться писать музыку, хотя бы обладать базовыми навыками:
- Научиться играть на музыкальном инструменте. Подойдет абсолютно любой инструмент, который вам нравится и на котором вы сможете воспроизвести мелодию.
- Выучить ноты и основы нотной грамоты. Без этих навыков очень сложно записывать свое творение. Кроме того, зная основы нотной грамоты, вы сможете лучше понимать закономерности построения мелодии.
к содержанию ↑
С чего начать?
Можно пробовать сочинять мелодии самому, но гораздо эффективнее обучиться искусству на специализированных курсах. Под присмотром опытных педагогов и с помощью специальных упражнений вы сможете быстрее состояться как композитор.
Начинайте становиться композитором постепенно, прежде чем перейти к написанию собственных масштабных произведений, начните с аранжировки известной мелодии. Делайте это таким образом:
- Внимательно прослушайте мелодию, которая вам нравится.
- Выучите произведение на музыкальном инструменте.
- Добавьте в мелодию что-нибудь свое, например, ритм, новый аккорд или дополнительную тему.
- Попросите преподавателя прослушать ваше творчество. Профессионал сможет дать вам грамотные советы, как улучшить композицию, укажет на сильные и слабые стороны композиции.
к содержанию ↑
Процесс создания мелодии
После того, как вы усвоите базовые навыки сочинения и аранжировки, переходите к созданию своего произведения. Пусть оно будет совсем небольшим, но красивым и качественным.
В создании любого произведения выделяют следующие этапы:
- Идея и ее конкретизация.
- Составление плана произведения.
- Создание отдельных фрагментов мелодии.
- Работа над целостностью композиции.
- Шлифовка мелодии.
Качественно отработайте каждый пункт и результат вас порадует. Главное — не спешите и не отчаивайтесь, если что-то пойдет не так.
к содержанию ↑
Как научиться писать музыку на компьютере?
Если вы не владеете никаким инструментом, а желание творить и создавать мелодии огромное, то можно научиться делать музыку на компьютере. Все что вам нужно:
- Компьютер.
- MIDI-клавиатура. В первую очередь, она нужна для наглядности.
- Колонки.
- Программа, позволяющая записывать ноты.
Поэтому сначала определитесь со стилем композиции, а затем выберите одну из следующих программ:
- Sibelius — предназначена для написания симфонической музыки.
- Cubase — универсальная программа. Она не очень простая, но насыщенная разнообразными функциями.
- Fruity Loops — простая и удобная в управлении. Предназначена для желающих попробовать свои силы в написании современной музыки.
Все эти программы обладают вполне понятным интерфейсом, так что разобраться в них не составит труда.
Познакомимся поближе с программой FL Studio (просто Фрукты).
к содержанию ↑
Как научиться делать музыку в программе FL Studio?
Прежде всего, откройте программу и ознакомьтесь с панелью инструментов (Tool Bar). Все эти кнопки пригодятся вам в дальнейшем.
А сейчас познакомимся с панелью окон и расскажем, что за что отвечает:
- MIXER! имеет следующие опции:
- Регулятор громкости каждого звука.
- Мастер канал.
- Канал, на который будет “вешаться” звук.
- Встроенный эквалайзер — для изменения громкости отдельной частоты.
- Инсерты — на каждый звук вешают эффект.
- Playlist (Плейлист) — будет собирать трек по кусочкам.
- Pianoroll (Пианоролл) помогает тем, кто не знает нот. Здесь прописываются все ноты и аккорды (по оси Х — длина нот, по оси Y — их высота).
И теперь, когда вы знаете, какое окно за что отвечает, попробуем написать свою мелодию:
- Откройте программу.
- Нажмите клавишу F6, чтобы появился пошаговый секвенсор (Step Sequencer).
- По умолчанию, там загружены 4 инструмента:
- Большой барабан (Kick).
- Хлопок (Clap).
- Тарелка (Hat).
- Малый барабан (Snare).
- Откройте окно “Редактор клавиш” и набросайте простой бит.
- Нажмите Play. Если бит вас устраивает, то добавьте аккорды (см. следующий пункт). Если нет, то измените структуру бита.
- Чтобы создать аккорды, возьмите пианино. Для этого кликните по channel, далее по “Add one”, затем “FL Keys”. Нажмите на появившееся пианино правой кнопкой мыши и выберите пункт “Piano Roll”.
- Пропишите простые аккорды.
- Нажмите “Play”, и вы услышите, как играет бит и созданные аккорды.
- Поместите созданную композицию в плейлист. Здесь же вы можете заняться аранжировкой мелодии.
- Зная, как делается бит и добавляются инструменты, можете продолжать экспериментировать с мелодией.
Изучение музыки, даже очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, так что творите и созидайте. А если вы поймете, что создание музыки — это не сиюминутное увлечение, а серьезный приоритет, то наймите репетитора и начните учиться более профессиональным вещам. Желаем вам творческих успехов!
Источник: https://serviceyard.net/sovetyi/kak-nauchitsya-pisat-muzyiku.html
Загрузка...
